学乐器的人基本上都很爱练歌，但没多少人喜欢研读乐理，其实乐理真的没那么难，没那么无聊…会抗拒乐理，大致原因有：

真的把乐理当作”音乐理论”，完全不去思考如何与实务结合

没有建立基本系统骨架，杂乱无章研究当然枯燥

奇怪的观念，会弹就好，学乐理干嘛…

在讨论之前先来谈谈「理论」与「实务」的”爱恨情仇”，在音乐领域里，绝对是先有实务才有理论，12平均律、拍值、谱记…等绝对是后来为了系统化而产生的，所以学习音乐理论之前最重要的观念就是:没有什么是绝对的定律。

既然没有什么是绝对的，那学来做什么？

理论是一种将实务条列化、规则化、系统化的概念，好处是学习快速方便、有效率，坏处是过于教条易忽略各种情境变化，例如「爵士风格套鼓」的打法，很多教科书明确指出Swing的节奏，但不打Swing就不是爵士乐吗？其他乐器难道不能有爵士要素吗？不能融合不同打法另创一种爵士曲味道吗？

在音乐上，从来就没什么绝对。

在各行各业，将实务「单纯化」只是为了方便传授知识，快速学习，建立SOP，然后研究，发展出更多实务可能性。所以才有人说，研究理论的目的是为了突破理论。

我们可以把理论解释为“规则”，更贴切“实务精神”，当我们在做一件事情的时候如果能了解游戏规则，那认识它、学习它、研究它会更有效率。

那什么是音乐的基本规则？其实纯化到最后就是两件事：

音要准(弹什么音)

拍子要对(拍值要在正确的时间点出现)

白话说就是不走音、不跑拍。

整个音乐理论系统虽然庞大，发展复杂，但回到原点就是“音”跟“节奏”。(音程和弦也是依据音的概念发展)

回到前述的三点来讨论。

01、如果你始终把理论当"理论"学，当然学起来没意义

管你正在学什么乐理，请把两句黄金前提复诵一次：为什么？怎么用？

比如顺阶和弦为什么是那七个和弦？因为它是依据调性音阶编排，为了吻合该调风格，使用这七组和弦最适当、安全。这就是我说的不要死背，要知道"为什么"。

那"怎么用"呢？比如你可以用这七组和弦抓歌的级数进行，原则上曲子不要太複杂，抓个7成不是问题。对音感不好必须慢慢听、慢慢试的人来说不是一大福音吗。

所以当你学习到任何观念，都去思考这两个问题，就不会觉得没意义了…例如:平行调？用在哪？在歌曲里会表达什么情绪...？挂留和弦？用在哪？在和弦里是什么感觉...？调式音阶？用在哪？在旋律可以如何应用...？

想想，若老师在上这些无聊课题时，你都能知道怎么融入在你伟大的创作...那每上一次课，就增加一把武器可以作战，岂不很棒！！

02、学乐理前先建构知识骨架

理论发展常常一不小心就扩散太多，易于纸上谈兵，杂乱无章，一些乐理书讲的东西太繁琐，东一块西一块，当然看不懂…所以要先回到基本面，把简单主概念弄懂，学习更复杂的东西时才知道是哪一块在衍伸。

现在是网络学习时代，传统的照单全收师徒制渐渐式微，很多延伸的血肉学问可以在网路学习，但前提是你要先有骨架知识才能好吸收。

03、真的不学乐理会怎样？

其实是不会怎样，很多音乐家，创作蓝调/爵士的黑人也不会乐理，他们仅靠口耳传递，感官捕捉学习…

但你试想一个问题，我们在学习中文时并没有语法的概念，外国人学习中文却有，英文反之(老外也不知道什么是语法)，那是我们从小耳儒目染，用生活、日常对话不断来回练习学成，除非你有办法把音乐融入你所有的日常生活，每天都在Jam、都在玩、都在练习、使用…不然透过乐理的学习还是相对有效率的(尤其初期)。

第二种情况是，你是天才！你内含的基因生下来就是音感好、节奏感好，我真的看过这种人，他们可以完全跳过乐理这阶段直接进入音乐状态。

那到底学乐理真正的意义跟好处是什么？

1、沟通

懂得越多音乐词汇、语法、视谱能力，你与其他音乐家就有共通语言…例如:“你那个第三级和弦帮我加个五度音看看会不会太怪”在这繁忙的时代，做音乐的效率很重要！

2、编曲、创作

乐理真正能发挥效用，就是在要完成一首创作时。你要知道用什么调、什么和弦、什么节奏…添加什么音让它感觉更合理。

比如你要营造一首歌未完、有变化的诡异气氛，可以不在终止式回到主和弦，例如C改成Cm7，虽然这和弦并不在顺阶和弦里面，但1、5音级相同，所以可视为一种替代关系，大3度改成小3度哀愁感自然加强，但不影响整首歌的和弦晋级。至于7级音理论上应该是大七7，但改成小7，原因除了小7较有悲伤感外，主要是Cm7这和弦”走音感强烈”。当然，若你认为大调味道必须贯穿全曲，又想增加刺激感，大3可以维持，7度改成小7就好，很多蓝调爵士不就这样玩吗！

一个小小的尾奏，蕴含了如此有趣的理论...你懂得越多，就可以玩得越大，玩得越大...你的音乐能量就可持续爆发！

很多初学者在音乐上碰到创作的问题，其实都可以透过乐理解决…调式音阶怎么编Solo？Funk节奏怎么扫？挂留和弦放在哪？关系转调怎么表现？只要你好好认识乐理，很多疑惑就能一一解决。